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话题 AD STORIES | 2021.1.7

设计放晴

在2020年的“设计上海”,中国设计师纷纷展示新作,关注人、自然与物之间的新关系。
编辑 | 李君Li Jun,思佳Sijia
造型 | 朱隽Judy
作者 | 思佳Sijia
摄影师 | 郭一,张伟豪

延期大半年的“设计上海”终于在2020年年末面世。蓄势已久的中国设计师们纷纷带来新作,并关注人、自然与物之间的新关系。设计可以为人们带来希望!

品物流形和融设计图书馆创始人张雷和Christoph John首次于“设计上海”发布“融·着色”设计展。


感知希望

曾获得《安邸AD》“中国设计新星”的设计师们也参加了此次“融·着色”设计展。时天一(左一)用发泡材料着色创作了“融烛台”,黄惠贞(左二)、唐伟焜(右一)研究的是废纸的植物染料着色。

这是曾获得《安邸AD》2019年“中国设计新星”的刘潇第二次参加“设计上海”,她比之前带来了更为丰富和完整的产品系列,包括灯具、茶几、座椅、沙发等。这些黑色、银色、白色的视觉装置融合了未来、空间和体块化设计元素。

“在2020年这个特殊时期,作为设计师,我想保有对希望的感知。”在刘潇的新作里,有一盏叫作“海上日出”的壁灯,她希望它在家就能给人们带来心灵的抚慰和愈疗。结合她之前创作的一系列灯具,它们共同折射出充满希冀和温暖的光,这可能也是她持续探索灯的新形式的意义所在。

“设计师所做的一切努力应该是为社会带来希望。这是一种向上的力量,能够帮助设计师持续地保持敏锐和严肃。”虽然拓展产品海外发售渠道的计划因疫情而被搁浅,刘潇依旧满怀期待,她表示2021年的计划已蓄势待发。


工艺交融

THESHAW创始人、设计师刘潇今年带来富有“希望的感知”的设计,充满抚慰和愈疗的气息。

“融·着色”设计展是融第七年的展览,选择在“设计上海”首次发布,并同时呈现传统材料和当代设计,观众既可以了解到策展团队和设计师对手工艺和材料的研究,又可以马上看到这些研究于当代设计中的运用。策展人张雷介绍说,每年举办“融Róng”设计展的目的就是要将传统手工艺融化解构,再融解到当代设计中。

此次参与展览的19位设计师有部分来自外部推荐顾问的举荐,他们的跨界领域比往届更广,不再局限于熟悉传统手工艺的设计师群体。经过一年的研究和实践后,他们最终带来了12组当代设计作品。由《安邸AD》推荐的“中国设计新星”时天一和Re:Studio的黄惠贞、唐伟焜也都带来了自己的研究成果。

 “融·着色”展览去年开题时,有100多人聚集在融设计图书馆所在的青山村里,成为当地一项盛事。张雷计划在村里落地“融Róng”设计展常设展。这个项目最早是他在意大利留学时启动的,如今,他和团队把传统手工艺从米兰又带回到中国乡村。“村民也参与其中,我们培养了将近30位手工艺者。”张雷介绍说,“你在展览上看到的‘叶子’就是他们做的。”


色彩炼金

蛮蛮鸟工作室创始人罗黛诗和谭志鹏,以各自的视角研究铜在“色”和“形”中的生命状态,《Surf/冲浪》是他们最新的联手之作。

罗黛诗笑称自己是一名炼金师,这次她在“设计上海”限量馆中呈现题为“色彩炼金术”的个展。2017年,她曾获得《安邸AD》“中国设计新星”,此后一直研究铜材料。“古老的炼金术是东方人认知自然和物质的一种操控方式,如果从现代学科来分解的话,它其实是生物艺术。”

展览通过视频、装置、绘画、雕塑,多维度地展示她对铜着色的艺术研究。其中,《Surf/冲浪》是罗黛诗和设计师谭志鹏的合作,她创作了铜着色的独板,后者用失蜡铸造法创作底座,使其呈现出像被大海侵蚀过的自然状态。“疫情来了,我们在家待了很久,很想去度假,就做了一系列和度假主题相关的作品。”

罗黛诗对铜的色彩研究也同时呈现在“设计上海”中的“融·着色”展览里,她用植物、矿物染料呈现铜着色的多种可能性。2020年,工作室还创立了铜色基因库,这是国内首个金属色彩基因库。迄今为止,这位“现代炼金师”已经提炼出400种铜的色彩。


光的温度

继创立个人设计师工作室,陈福荣(左)即将和太太VegaWang(右)共同发布一个全新的生活方式品牌“V&F”。

对设计师陈福荣和时装设计师Vega Wa n g(王在实)来说,2020年是改变巨大的一年。疫情前他们在厦门成立了新工作室,疫情后为了离家人更近,又举家迁居深圳。

这个名为“降临”的展位是一个宁静的浅色空间,中间的柱状雕塑是受Brancusi的启发而创作的,外圈由手工缝制的羊毛凳围合,背景是陈福荣专门创作的灯具“CHEN”,寓意“清晨”。从侧面看,它是6个集合体组成的氛围灯,其中一个被涂成蓝色,引发人们对地平线与曙光的联想,这组装置也是这对设计师夫妻对自然全新的思考。

曾是《安邸AD》2015年“中国最佳设计新星”得主的陈福荣现在的状态更为自由、舒展。“之前的设计带有强烈的工业极简风格,可能会让人感觉与情绪剥离。”陈福荣表示,“如今,我和Vega在各自的设计领域互相汲取能量,未来会呈现更有温度的设计。”


幕布开启

“我们一直沿用幕布作为展陈材料,它简单、平实,也能实践可循环利用的设计理念。”

Frank Chou Design Studio创始人周宸宸在本届“设计上海”小试牛刀新的副线“Ever Supply”,并在12月正式对外发布。

一看到围而不合的“幕布”元素的设计展位,就知道来到FrankChou的“剧场”了。这是设计师周宸宸第七年入驻“设计上海”,这次以淡灰色帷幔分隔出不同的社交空间,引出Font茶几、Lento扶手椅、Terra桌等一系列新作。其中红色漆面、建筑感外观的Terra桌是限量版作品,也是周宸宸对室内家具如何拥有建筑感的一次全新尝试。

疫情下,设计师们更为珍惜各种资源的使用。周宸宸提及品牌一直沿用幕布布展就是基于环保的理念,这是一种完全可回收再利用的展陈方式,幕布可用在新的展览,也能回收做家具的面料。

2020年,大家开始改变对家和生活空间的认知,并重新审视自己所处的环境。FrankChou的年轻副线“EverSupply”于12月发布,主打设计师家具品牌,面向都市年轻人居家生活的需求。


当代开物

“新开物的核心价值在于展现工艺、艺术和设计之间交融的部分。”

设计师陈旻(右)应邀为“设计上海”特别策划了“Neobject新开物”展区,艺术家Juju Wang(左)也为此创作了用巨幅傣纸呈现的视觉装置。

今年“设计上海”对传统工艺创新尤为关注,特别邀请陈旻策划了“Neobject新开物”展区。在策展人陈旻看来,“新开物”的核心价值并非单纯地展示传统手工艺。受邀参展“新开物”的11位艺术家、设计师、工艺家来自不同的国家,有着不同的创作背景和经历。陈旻谈起每件展品都如数家珍,如安田猛的青白釉切割纹金碗、辛瑶瑶的瓷片、杨丹凤的景泰蓝掐丝、董全斌的瓷器、井出八州的木质茶器、AldoBakker的茶具,陈旻自己也创作了传统大漆工艺的作品。“工艺不应该只停留在非物质文化遗产阶段,”陈旻说,“与艺术和设计相融合,能赋予它更大的价值。”

中心邀展区的外围是一个形似蚕茧的装置,由陈旻邀请艺术家JujuWang创作,两张巨大的傣纸覆成墙面,包裹成半开放式的展示空间。这种纸来自西双版纳的曼召村,有800多年历史,单张可达10米宽的门幅。它原本用于抄写经书,受此启发的Juju在上面手写了这次创作的介绍,远看它就像一条线,串起古老的过去和行进的未来。


空气新生

YANG DESIGN及羊舍创始人杨明洁今年带来“空气系列”沙发和灯具新作,设计温暖又轻盈。

用竹木结构连接起整排Y支架系统,羊舍YANGHOUSE的展位呈现出一片清新绿意。设计师杨明洁带来了“空气系列”沙发新作,采用白色的空气纤维材料制作。通过立体切割与编织工艺,设计师将随处可见的纺织材料变成了沙发座椅,视觉上膨胀又轻盈,触觉上温暖又包裹。

在杨明洁看来,2020年是“连呼吸空气都变得奢侈”的一年,自己对可持续和环境友善的议题也变得更为关切。之前为西岸美术馆的蓬皮杜艺术中心展览所设计的“光之森林”,就是他对人与自然的关系、自然对于人类行为反馈的思考。

疫情之后,人们无论对家的空间还是家具,都出现了很多新的需求。YANGDESIGN今年的工作计划已经满满当当,从3月开始就将在广州和上海两地博览会上发布新的展览和项目,7月预计推出一整套家居空间与产品系统。

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